« Angry young men » désignait à l’origine une nouvelle génération de dramaturges et de romanciers britanniques dans les années 50, caractérisés notamment par un réalisme désabusé. Puis le terme fut rattaché au courant cinématographique de la « british new wave », avec ses héros de la classe ouvrière et ses thèmes de gauche.
L'étiquette ressurgit fin des années 70 lors de la new wave, cette fois musicale, pour désigner Elvis Costello, Joe Jackson et Graham Parker.
Avec des paroles acerbes et sardoniques, et une verbosité qui semblait
être le fruit d’une arrogance présomptueuse.
D'autres de l'époque auraient pu également gagner le qualificatif, comme par exemple Paul Weller.
Rapidement, tous s'éloignèrent de la power pop vers différents styles musicaux, certains plus vraiment « new wave » comme le revival swing ou la country de Nashville.
A noter qu'en 1982-83 à l'ère de new pop, moins jeunes et moins en colère, ils sortirent leurs plus gros tubes.
Le jeune homme en colère, en tant qu'archétype de fictions
d'après-guerre, servit d'antidote à la masculinité traditionnelle dans
le littérature. Il substituait aux qualités masculines (force,
pouvoir ou fortune), des sentiments féminins, comme la colère
ou la frustration d'être mis à l'écart par les règles de la société.
Initialement, il était un anti-héro ouvrier qui remettaient en cause les ordres établis, mais sur une fracture générationnelle bien plus qu'une lutte de classe. Avec la contre-culture, il devint agent de protestation politique qui exprime une rage légitime. Mais depuis le contrecoup, il est présenté, au mieux comme une victime psychologiquement endommagé, au pire comme un dangereux sociopathe.
Avec tous les revivalismes et l'omniprésence des décennies passés, il serait vain de faire la liste des films contemporains ayant pour cadre les musiques de la fin des 70s ou des 80s.
Jubilee (Derek Jarman, 1978) avec Jordan, Toyah Willcox, Adam Ant et une participation des Banshees et des Slits
Breaking Glass (Brian Gibson, 1980) avec Hazel O'Connor
La Brune et Moi (Philippe Puicouyoul, 1981) avec Édith Nylon, Marquis de Sade et d'autres jeunes gens modernes.
Downtown 81 (Edo Bertoglio, 2001) avec Jean-Michel Basquiat rencontrant, entre autres, Tuxedomoon, DNA, Kid Creole, James Chance et Debbie Harry en fée marraine.
Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains (Lou Adler, 1982) avec Steve Jones et Paul Cook période The Professionals, et Paul Simonon.
Starstruck (Gillian Armstrong, 1982)
Finissons par le plus indispensable de tous : Urgh! A Music War (Derek Burbidge, 1981) avec des captations sur scène d'un bonne trentaine de groupes.
Reformulons la recherche d'un courant musical contemporain présentant une démarche analogue à la new pop. Partir du poptimisme ne fut précédemment pas très convainquant.
Comme l'avait écrit Simon Reynolds, le mouvement new pop impliquait
une tentative conscience et courangeuse de combler la séparation entre
la pop « progressive » et la pop de masse / des charts, un fossé entre
les classes moyenne et ouvrière. Pensons alors à ces moments où l'underground rejoint l'overground, où la musique la plus intéressante mêle musicalité et une attaque sur l'auditeur.
Viens alors l'hyperpop, un microgenre qui émergé au milieu des années 2010, mettant en scène une pop maximaliste, énergique et post-ironique. Des éléments d'EDM, de trance, d'eurodance, de nightcore et même d'emo rock, filtrés au travers du prisme de la trap, de la bedroom pop et de la vaporwave, pour créer un son unique distinct du mainstream. Et qui ne repose pas sur un valeur nostalgique.
La tendance caractérise la manière post-géographique dont les genres se forment à l'ère d'Internet et des médias sociaux : sans frontières physiques ou sonores, hypertrophiée, saturée d'information et à l'esthétique mondialisée.
A l'origine, il y avait le label anglais PC Music fondé en 2013, avec des musiciens unis par une attitude qui consiste à ne pas différencier musique savante et musique populaire.
Simon Reynolds, dans Like a Glucose Overdose (2021), émet l’hypothèse que le véritable
successeur de la stratégie oblique d'infiltration par simulation de
Scritti Politti, pourrait bien être PC Music et l'hyperpop qui a
suivi. Renonçant aux stratégies underground conventionnelles
comme le bruit et la dissonance, l'hyperpop reconnaît que la pure beauté
mélodique de la musique commerciale peut contenir son propre type
d'excès et d'extrémisme.
A.G. Cook cite même directement Cupid & Psyche 85 pour sa décision consciente de prendre la musique pop et de la rendre aussi brillante et détaillée que possible.
A l'instar de la new pop en son temps, avec les synthétiseurs et les boites-à-rythmes, l'hyperpop embrasse
les possibilités offertes par la technologie et la démocratisation des
logiciels de création musicale, en poussant les curseurs à fond.
Artificielle
et trafiquée, cette « pop du futur » innove sur le plan musical mais aussi
sur celui de l'identité. Cela évidemment renvoie aux gender benders du début des années 80 (Boy George, Marilyn, Annie Lennox, Pete Burns), ainsi qu'à Trevor Horn, ses thèmes
provocateurs et l'esthétisme camp de Frankie Goes to Hollywood et Art of
Noise.
Rapidement « hyperpop » est devenu une sorte de terme générique pour désigner la pop électronique rapide et expérimentale. Puis le descripteur a évolué pour devenir un terme pour un macro-genre si amorphe qu'il est parfois dénué de sens.
Un nouveau caillou a été ajouté au tumulus de la littérature francophone sur l'après-punk.
Présenté par son éditeur comme LE journaliste spécialiste du sujet, Jean-Daniel Beauvallet a sorti en novembre dernier, Les Années New Wave 1978-1983. Une morne et dispensable discothèque idéale, entrecoupée d'entretiens, d'articles, de photos et une police à la Peter Saville. Des recyclages et de la nostalgie en noir et blanc.
L'édito nous apprend que :
"La new wave est nouvelle et elle est vague : impossible de nommer sans se faire ridicule tous ses sous mouvements, ses excroissances. Mais elle tourne, collectivement, le dos au vieux monde (...)"
"La new wave accueille à bras ouverts ces références nouvelles, visuelles, soniques et conceptuelles. On raconte ainsi n'importe quoi, on s'improvise spécialiste de Puvis de Chavannes ou de Fantin-Latour au rythme de pochettes cryptiques de New Order ou Bauhaus. On est des petits cons, mais en bien."
"Je m’y suis mis quand j’ai eu du désœuvrement. Je n’ai pas l’habitude de lire des livres sur la musique, je ne voyais donc pas de raison d’en écrire. (...) J’ai fait des livres qui ne nécessitaient pas de recherche. (...) Et pour ce livre sur la new wave, je me suis juste replongé dans mes playlists."
Pour François Moreau qui recueille ces propos, Jean-Daniel n’est pas l’anti-Simon Reynolds, mais presque.
Que dire de plus, si ce n'est que le hors-série n°35 de Rock&Folk
(2017) apparaît alors comme la publication, sortie dans la langue de
Nicola Sirkis, la plus qualitative et professionnelle sur cette
thématique.
En pleine période post-punk, la presse musicale britannique était foncièrement anti-rockiste, refusant la suprématie du rock sur toutes autres formes de musique populaire et sa croyance dans la dépendance aux valeurs d'authenticité et de sincérité.
Le Melody Maker et le NME dédaignaient le heavy metal, critiqué pour son abâtardissement du blues (son manque de relation avec la musique noire contemporaine), pour son sexisme, sa misogynie ou encore son imagerie militaire.
Par contre Sounds soutenait sa forme résurgente, alors surnommée « new wave of the british heavy metal » en mai 1979.
En quelques années, le genre fut réhabilité pour toute une jeunesse à la recherche d'un palimpseste rock possédant l'agressivité et la posture underground du punk.
En effet, les nouvelles vagues de la beat music et du heavy metal furent toutes deux des renouveaux progressistes impulsés par un retour réactionnaire vers certains fondamentaux disparus.
Je pense que les groupes français ne sont pas des gros bosseurs. Ils ne sont pas des gros songwriters. Donc ce n'est pas essentiel pour eux de faire de la musique.
Malgré cela, voici une petite sélection partiale d'archives filmées sur scène de groupe new wave et/ou postpunk, en faisant un pas de côté avec les référentiels « frenchy but chic » ou « french cold wave ».
Donc en vrac des témoignages urbains, du franchouillard, du métissage, du arty et du bordel.
