Campagnes françaises

Après les chansons liés à l'actualité politique et l'agit prop dans l'après-punk, faisons un petit écart avec les hymnes français de campagne.

 

Commençons par une saveur très ORTF pour Jacques Chirac lors des municipales de 1977.

 

Voici l'hymne du PS, à l'époque encore social-démocrate, pour le congrès de Nantes en 1977, avec chœurs soviétisants.

En 1980, le PCF s'appropria une chanson de lutte, tous tambours battant, sortie un bon septennat plus tôt par des camarades canadiens.

Une compétition musicale digne des plus grandes années de l'Eurovision éclata lors de l'élection présidentielle de 1981 avec :

• du glam rock, anachronique, pour Valéry Giscard d'Estaing

 

• du disco, gonflé avec cuivres et cordes, pour Jacques Chirac.

• du space-disco, évoquant les génériques des séries animées intergalactiques, pour François Mitterrand.

 

Remercions les agences de propagande / communication / publicité pour ces glorieuses pépites pour Bide & Musique.

Agit P(r)op

Parlons de la composante agit prop du postpunk.

Simon Reynolds a longuement écrit pour présenter le postpunk comme une contre-culture qui, quoique fragmentée, fut animée par la conviction commune que la musique pouvait et devait changer le monde.

Le punk avait permis de transformer des idées confrontationnelles en une prose pop.

Mais cette vague était, dans un certain sens, naïvement romantique. Pour nombreux musiciens postpunks, la politique, en tant que catégorie élargie, couvrait toute la surface de la réalité, de l’amour aux loisirs en passant par le langage lui-même. Une vision totale avec des micro-politiques personnelles enchevêtrées dans l’oppression et la fausse conscience.

Le conceptualisme et la démystification étaient devenus populaires et représentaient donc la dernière mesure de l’authenticité.

 

Internationale situationniste, anarchisme, marxisme, ...

Dans ce moment de modernisme populaire, le postpunk mis en musique l'idée gramscienne de changement culturel précédant le changement politique.

 

Il y avait des tensions au sein du postpunk. Comme la contre-culture à partir de laquelle il s’est développé, le courant dans son ensemble n’a pas toujours été un phénomène gauchiste, loin de là.

Dialectiquement, le postpunk a fini par engendrer sa propre némésis sous la forme d’un romantisme et d’un mysticisme renouvelés, un désir pour une sorte d’extérieur qui transcenderait le politique/social. Evitant le politique en faveur des émotions intérieures et des dilemmes existentiels. 

Voir le Dark Matter Lab sur l'apolitisme du goth.

"Escapism is not freedom" scandait pourtant à raison Mark Stewart.

Sources / pour aller plus loin

Zones Subversives, Le Post-punk, entre Contestation et Mainstream (2014)
David Wilkinson, Post-Punk, Politics and Pleasure in Britain (2016)
Sezgin Boynik, Agit Punk Form (2025)

Evènements politiques (2/2)

Poursuivons avec les chansons sur des événements politiques ; et plus précisément sur les troubles en Irlande du Nord.

 

Evènements politiques (1/2)

Petite sélection de chansons en réaction à des événements politiques entre 1976 et 1984.

• 30 août 1976 : émeutes du carnaval de Notting Hill

• Septembre 1978 - février 1979 : Hiver du Mécontentement

• 3 mai 1979 : élection de Margaret Thatcher

• 4 novembre 1980 : élection de Ronald Reagan

• 2 avril 1982 : guerre des Malouines

• 12 mars 1984 : grève des mineurs britanniques

La suite ici.

Anxiété nucléaire

Note pour se préparer à la Troisième Guerre Mondiale.

Le tournant de la décennie 70-80 était marqué par toutes sortes de craintes et de tensions, mais la plus terrifiante restait la Guerre Froide et ses armes de destruction massive. Les musiciens puisant dans le zeitgeist, l'anxiété nucléaire rentra dans le Top 20.

Et d'innombrables post-punks chantèrent, obliquement ou directement, la fin du monde comme une perspective réelle et imminente.

Bien que les représentations populaires de la new pop et de l'electro suggèrent apolitisme et escapisme, ces tendances étaient loin de danser sur un volcan.

 

La nostalgie 80s dans ses tons néon élude ce climat apocalyptique qui traversait la décennie : la guerre nucléaire totale omniprésente dans la conscience collective et dans les productions culturelles.

40 ans plus tard, cela est de nouveau palpable, car les enjeux géopolitiques et climatiques menacent une fois encore l’existence même du monde.

Indiscutablement le revival de trop.

Sources / pour appronfondir :

Simon Reynolds, Rip It Up and Start Again (2005)
Matthew Worley, One Nation Under the Bomb: The Cold War and British Punk to 1984 (2011)
Ben Whalley, Punk Britannia, Post-Punk 1978-1981 (2012)
George McKay, Anti-nuclear and anti-war (post-)punk popular music in 1980s Britain (2021)

Zoon politikon

En ce jour d'élections, évoquons la politique de l'après-punk.

Beaucoup d'auditeurs francophones ont embrassé une définition biaisée et cultureuse du post-punk, imaginant les musiciens de cette période dévoués à un apolitisme arty coincés entre les anarcho-gauchistes et les skins neo-nazis de la seconde vague punk.

Voici une sélection de quelques sessions, vaguement classées par positionnement, témoignant du foisonnement politique de cette fin des années 70 :

• des marxistes, parfois très théoriques

• des socialistes, solidaires avec les travailleurs 

• des anti-racistes, face à la montée du BNF

• des rousseauistes, dans un trip alter-mondialiste

• des féministes, à la recherche d'égalité dans les relations humaines

• des anarchistes, avec des aspirations libertariennes

• et même des fascistes, en plein entrisme.

Ceci est un reposte de la note du 20/06/2021

Femmes de l'après-punk

Depuis les débuts de la pop music enregistrée, le rôle des femmes a plus souvent été celui de petites amies, groupies des musiciens ou poupées de producteurs-mentors.

Dans la (contre-) culture rock classique, les femmes demeurent coincées entre une figure maternelle désexualisée et une figure libre et sauvage de libertine.

Bien sûr, il y eut de nombreuses féministes importantes, mais peu de chamboulements fondamentaux de l'idéologie masculine du rock qui atteint une acmé lors de la old wave. Il a fallu attendre la composante féminine du mouvement punk (et son questionnement culturel, politique et social) pour faire avancer plus franchement le sujet.

Ce fut une période faste pour les voix féminines idiosyncratiques, et la critique des bases culturelles du sexisme. Il se distingua dans le sillage du punk ce que l'on pourrait nommer un « féminisme new wave » qui permit à de nombreuses chanteuses et musiciennes de revendiquer leurs places dans la société pop.

Certaines plus radicales refusèrent le jeu de rôle homme/femme et se réunirent dans des groupes vraiment mixtes ou 100% féminins.

Dans The Sex Revolts: Gender, Rebellion and Rock'N'Roll (1996), Simon Reynolds et Joy Press présentent certaines stratégies par lesquels les artistes femmes ont lutté pour imaginer et créer une forme de rébellion qui leur soit propres. En appliquant cela à nos années 1976 à 1984, nous pouvons alors distinguer :

• la célébration postmoderne de l'imagerie et iconographie féminines, avec une conscience de la facticité des représentations culturelles.

• l'imitation de la rébellion masculine, avec l'incarnation de sa rudesse, son indépendance et son irrévérence.

• L'invocation d'archétypes négatifs, comme l'hystérique et la sorcière, avec l'expulsion de l'oppression par une indocilité quasi naturalisée.

• la démystification de la féminité conventionnelle, avec distanciation critique et une mise en scène de la tension des politiques personnelles.

• la mascarade et l'androgynie, avec une définition du genre plus fluide pour provoquer et mettre en déroute le regard masculin.

A lire et écouter en complément :

Vivien Goldman, Revenge of the She-Punks (2019)

Punk77.co.uk, Women in UK Punk 1976-1979

Philippe Delvosalle, Post punk féminin (2007)

Rhian E Jones, The new, raw, and female sound: women in post-punk (2012)

A Post Punk Tumblr, Girls got rhythm (2012)

Ceci est une refonte complète de la note du 14/04/2013